掌机从来没见过张然这样急吼吼的下令，吓了一跳，赶紧按照张然的要求移动摄影机，让太阳处于轴线135度的位置。 （）

“把摄影机打开，拍一段我看看效果。”反正是数码摄影机，不存在浪费胶片的问题，张然直接吩咐掌机开机。不过等掌机开机后，他见郑小爽和秦俊杰一脸疑惑的看着自己，微笑道：“你们两个小家伙继续玩你们的。”

郑小爽和秦俊杰“哦”了一声，自顾自的玩起来。拍了十多天，他们已经习惯面对摄影机了。

张然盯着监视器的画面看了几秒钟，抬头道：“掌机，摄影机的角度低一点，把太阳拍进画框，我看看。”

听到这话，摄影组的人都是一怔，这会导致严重过曝，是拍电影的大忌啊？

赵飞知道张然摄影和灯光的水平都非常高，不可能这种常识性问题都不知道，肯定有自己的考虑，冲掌机示意：“愣着干嘛，没听到吗？”

拍电影涉及到一个概念宽容度，就是胶片所能正确容纳的景物亮度反差的范围。能将亮度反差很大的景物正确记录下来的胶片称为宽容度大的胶片，反之则称为宽容度小的胶片。数码摄影机当然也存在这个概念，一般而言数码摄影机的宽容度比胶片要高。

在正常情况，不管胶片，还是数码摄影机的宽容度都比不上人的眼睛。假设人的眼睛能看到的亮度范围是0到100，那么胶片的宽容度就是30到70这个范围，数码摄影机要稍微高一点。拍电影的时候如果光线的亮度为0到30，拍出来画面就是黑的；如果亮度为70到100，拍出来就是纯白的。

如果亮度过高，拍出的画面会发白，这叫过曝；如果亮度不足，画面容易形成黑块，黏在一起，这叫死黑，过曝和死黑是拍电影的两大忌讳。

拍在电影的时候，灯光师会用测光表来测光的亮度，让光线保持在最合适的亮度。在拍摄现场，灯特别多，要一盏一盏的调，所以布光特别慢。

等摄影机拍了两分钟，张然让掌机关掉了机器，坐在监视器前慢慢地查看着回放。宁皓他们都围了过来，赵飞也走了过来，大家想知道张然到底想要拍什么。

两分很短，转眼就过去了，张然没有说话，直接开始重新播放。

大家觉得刚才拍的画面非常漂亮，两个小孩，尤其是郑小爽在侧脸在阳光的映照下，泛起了金色的光边，年轻的脸庞充满了朝气。

其实张然考虑的不是画面漂亮的问题，而是这种逆光似乎能够传达出一种特别的象征意义，象征着那个特殊的时代，象征着人物所处的现实困境。

在张然查看监视器画面的同时，脑海中无数电影的镜头画面在闪过，有《飞行家》的故事板，有张然自己拍的镜头，但更多的是其他导演的电影镜头拍摄逆光和过曝镜头。

画面反复放了八遍，张然还在重放，大家都觉得奇怪，不知道张然到底在看什么。这个画面虽然不错，但也不至于反复的看吧？只是他们见张然眉头微蹙，像是在思索着什么，怕打搅他的思维，都没敢开口问。

这时，张然抬起头环绕一周，见大家都以一种异样的眼光看着自己，轻轻吐了一口气：“今天暂时不拍了，我现在有了一点灵感，需要整理一下自己的思维。”

大家都是搞艺术，知道灵感对一个创作者来说有多重要，默默收拾东西，离开了现场。

等大家离开后，张然一会儿看天空的太阳，一会儿低头沉思。灵感这东西每个人都会有，但很多人都是灵感闪过就算了。只有极少的人脑在灵感闪过后能让自己沉静下来，把灵感稳住，再顺着那一闪，深入下去，把它的全貌提取出来，很多牛逼的作品就是这么来的。

张然现在有了灵感，他知道如果把那一点灵感放到自己的电影中去，能让自己的电影会提升一个层次，变得意蕴丰富。只是该怎么做，该怎么融入，这实在是个难题，他必须好好想想，如果处理得不好，那对整部电影来说会是一次灾难。

等到夜幕垂下，张然才回到剧组。不过他回到剧组后第一件事是宣布明天休息一天，他需要好好想想。

说完张然回到自己的房间，告诉张婧初，他要到香山去，可能明天要在山上呆一天。张婧初想要陪张然一起去，但张然没同意，他需要一个人安安静静的思考。

张然开车来到香山，在香山饭店住下，第二天早上五点起床，爬到了山顶，等着看日出。

等到六点，天空中慢慢有了亮光。那亮光先是一缕，然后慢慢变亮，天空的云朵都被染成了金黄。

过来不久，一个散发出万丈光芒的火球慢慢露出了一丝痕迹，像是脸上蒙着薄纱的害羞少女。一阵清风吹过，吹落了少女脸上的薄纱，显现出那绝美的脸庞，那红灿灿的太阳终于跳出了云海，散发出万丈光芒。

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