在前些年，卫夫之和赵修齐，并称电影美术界的两尊大神。

前者深刻、犀利而又质朴，极大地助益了秦渭的现实主义风格，一部《红灯区》，截止到目前，仍是没有谁能够超越的神作。

而后者流畅、大气，又有一种说不出的苍茫之感，兼且从油画中借鉴了很多的思路，把杜维运那无比独特的历史武侠情怀，给推向了巅峰。

三大美指之中，方柏锦成名最晚。

他原来是个高中美术教师，也发表过几篇小说，后来因缘际会，跟刘承章搭上了，从此一发而不可收拾。只要是刘承章的电影，美指必然是他。

刘承章的电影，本来就是最典型的南派风格，细腻，婉约，浅浅淡淡的如同一幅传统水墨画，一切的情感、冲突、波动，都是那样的含蓄而可控，后来有了方柏锦的加盟，顿时就帮助他在这种原有的镜像风格上更上一层楼。

实话说，别看《剑客与和尚》大卖，至今仍是国产电影票房榜的榜首，但在李谦看来，两人合作的巅峰，应该是96年的《聂隐娘》。

当然，那部电影成本两千万，票房三千五百万，虽然据说后期的录像带卖的不错，但估计也就只够回本而已。

而且其中很多的东方气质和情怀，不为西方人所理解，虽然在国内获得了一致的赞誉，却没能从欧洲拿回任何的荣誉，使得那部电影没能在更广泛的范围内得到它该得的地位，基本上算是票房与荣誉，都没能达到预期。

然而，李谦到现在都还记得，96年的春夏之交，当自己和曹霑、郁伯俊的三人组，连续三次刷票进场看《聂隐娘》时，刘承章和方柏锦所带给自己的震撼。

毫无疑问，他们是最顶级的电影人。

跟他彻夜喝酒闲聊，李谦自觉收获极大，而方柏锦也好像是一下子又重新认识了那个此前只作为“教主”而出现在他眼前的李谦。

这一夜的酒喝完了，大家相互交换下手机号，约好了等《剑仙》拍完了，顺天府再聚。李谦还承诺，到时候会把曹霑叫上，四个人好好喝一次！

目前来说，李谦作为导演的身份，能够代表他个人影像风格的，当然是《新白娘子传奇》了，而其中，曹霑居功甚伟。

别看李谦是专业学摄影的，对美学也算有些研究，但美学这个东西，从来都不是课堂上学一点理论、看几幅名画你就能学会什么的，美学这个东西，有的人厚积而薄发，有的人是天赋异禀，这东西，靠的绝对是硬实力！

而在这个方面，哪怕李谦装了一脑子的大片、名作，限于天赋，限于知识范围，他都无法跟曹霑、方柏锦这一路的高人相提并论。

甚至于，他脑子里装了很多未来的流行风尚和设计理念，貌似有的是大手笔可以掏，但周嫫跟朱明昱一块儿设计出来的一些东西，尤其是一些女装，却让他不得不感慨，自己这个所谓的“天才”，果然是纸糊的！

所以，尽管明知道自己水平有限，但李谦仍是很愿意跟方柏锦这样的高手多交流，以求提高自己。

因为接下来他要拍的很多片子，可不是《我的野蛮女友》那样的简单，更不像《还珠公主》那样是当下的朱明昱就能轻轻松松应付的。

别的不说，《霸王别姬》要想拍好，那这部戏的美指，绝对不是当时当下的朱明昱所能担得起来的，甚至加上一个曹霑，李谦都会嫌有些单薄。

必要的时候，国内三大美指，他会考虑请动这位方柏锦，来和曹霑一起协助自己。

老曹的风格大气华美，正像他的身份那样，三代穿衣五代吃饭，那是累世的富贵生活，所给予他的厚重积淀，而方柏锦幽约含蓄，关键时刻点到即止，在李谦看来，他们俩人如果能聊到一处去了，能合拍，绝对是互补的典型！

只不过……当然了，就算是要借助方柏锦的能力，挖墙脚也不能挖得那么明显，至少不能当着刘承章的面去挖！

每个导演都很看重自己的班底，甚至倚之为左膀右臂。

三大美指自不必说，秦渭拍电影，什么都能动，什么都能换，唯独卫夫之的美术指导，是肯定会在一开始就确定的，杜维运跟赵修齐的组合，那也是牢不可破，刘承章跟方柏锦，也是如此。

类似的例子，还有郑原的编剧何坤——迄今为止十年有余，郑原担纲主演的每一部电影，编剧必须是何坤！即便不是原创，那剧本也必须交给何坤来捋一遍，做相应修改，郑原才会答应出演！

而何坤的剧本，也的确是最会捧郑原的！

这些年下来，如果单纯只讨论单个演员的市场价值、单个演员拉票房的能力，郑原在国内，绝对是首屈一指。

再有例子，比如著名武打演员、武侠明星郭玉龙的武术指导周正举，也是这么个意思。郭玉龙拍戏，武术动作、武打场面，必须由周正举来设计才行！

而周正举也正是因为多年来监制和指导了郭玉龙的多部武打、武侠电影，而被誉为国内第一武指！

对于一个电影人来说，这种配置，硬到了不能再硬，简直不可或缺！

一夜痛饮，一夜长谈，李谦第二天一大早起来，离开了桂林府，坐飞机飞回顺天府，随后又坐车直奔承德府。

在那边，《还珠公主》的避暑山庄的戏份，已经快要结束了。

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昨天写完那最后一章，属于王靖雪的那一章，我心里很难受，到今天都没缓过来，再加上窗外那雾霾，唉！

今天就这一章吧，感谢大家昨天把我顶到了26名，但这个位子坐的并不稳当，希望大家再给几票，接下来，容我喘口气，蓄力了近俩月的这一段，终于要到大高.潮了！(未完待续。)