绿姐是个狠角色，无论戏里戏外。

你永远不知道她什么时候会撕掉衣服，露出两只又白又软的奶，也永远不知道她脑子里在想些什么。绿姐的演技总被忽视，出道七年只拿了一座最佳新人奖，但不可否认，她是个相当有实力的怪咖女。

演员的个人气质太盛，不是件好事情，甭管何种背景，何种角色，观众第一眼看到的，永远是你自己。

就像此刻，她穿着浅蓝色的毛线衣，雪白的衬衫领子和下摆从毛衣里溜出来，清新到无与伦比。即便这样，那个黑人小姑娘仍然被吓到了，尤其是听到，要往这位姐的脸上吐口水的时候。

“sorry，我，我不能这么做……”

小姑娘远没有刚才杀马特的嚣张德行，软软道：“我是说，呃，这很不礼貌。”

“哦亲爱的，你不用担心，这是我自己要求的。”

伊娃拍着对方的肩膀，笑道：“而且你要清楚，表演真的与现实无关，放轻松，尽管过来。”

“可是，可是……”

那孩子被她连哄带骗的，脑袋有点蒙，但还是问了句：“你真的不会杀了我么？”

“哈！”

全场都喷了。伊娃翻了个比普通人大两倍的白眼，冲凯耶张开手，意思是，我不管，交给你了。

凯耶做思想工作很有一手，迅速搞定对方，于是继续拍摄。摄影机照旧怼在绿姐跟前，小姑娘站在机器旁边，显得忐忑不安。

“3，2，1，action！”

话音方落，那孩子酝酿了五秒钟的一大口口水，噗的就吐了出去。

“唔……”

伊娃刻意保持着松懈，因为有准备的神经反应和没准备的神经反应是不一样的。只见她眼睛快速的眨动了一下，脸部肌肉微微抽搐，吃惊，无措，又透着一股隐蔽的伤感。

“咔！good！”

凯耶连连点头，伊娃完全符合自己的要求，要的就是这种半写实半表演的伪纪录片风格。

“sorry！您没事吧？”

小姑娘哭丧着脸，急慌慌的递过纸巾。

“没关系，你非常棒！”

绿姐抹了几下，感觉还是黏糊糊的，干脆跑到卫生间洗了洗。洗完发现没有擦干的东西，正要求助，褚青却出现在门口，甩过一条崭新的毛巾。

“quoi？”

绿姐很惊奇，连家乡话都出来了。

“拍戏常备。”他应道。

“……”

她张了张嘴，表示中国男人的生活习惯很贤淑。其实呢，俩人还是相处太少，他连酱油都带过，毛巾算神马？

话说刚才这场戏，褚青主要是观察。

他第一次跟托尼凯耶合作，不熟悉对方的影像风格和拍摄节奏，现在才有了点眉目。同样是纪录片形式，美国导演和中国导演的手法完全不同。

比如贾璋柯，喜欢用中远景，长镜头，吵杂且真实的画外音。

凯耶正好相反，几乎舍弃了中远景，镜头只截取到半身，而且很喜欢盯着演员的脸。他对静音的标准近乎苛刻，无论室内室外，除了对白，必须无杂音。

甚至于，他曾经跟褚青聊过，会拍一些访谈式戏份。就是演员坐在机器前面，像采访一样做内心独白。

每位导演都有自己的花活儿，三流演员靠调*教，二流演员靠适应，一流演员才能反过来，去主导影像。

……

男主角的原名叫亨利巴特，用在华裔身上不太合适，就变成了亨利陈。

原版中，导演给的线索非常明显：他外公性*侵了自己的女儿，也就是他母亲。现在，这些痕迹藏于暗线，只是隐晦的表示，母亲极其痛苦的活着，而这种痛苦，正来源于外公。

按弗洛伊德的理论，童年创伤会产生自我保护机制，平时压抑在潜意识区域，但在某个生活瞬间，它们会忽然爆发，让人痛不欲生，行为失控。

这一点，是褚青揣摩角色的基础。

顺着这条脉络，再一寸寸的往前摸索：亨利没有变得偏执愤世，而是从文学中找到了慰藉，并化作对学生的爱与尊重。

今儿上午，全是伊娃格林的戏份，下午却是褚青的首场重头戏。

绿姐莫名其妙的消失了，不在片场，反倒凯耶的女儿贝蒂准时赶来。她比萨米大了三岁，身材厚重，头发卷曲，性格比较腼腆，就安安静静的坐在一旁，偶尔跟萨米聊上几句。

凯耶一边忙碌，一边偷瞄，心中自责：女儿与片中角色一模一样，从小缺乏关爱和鼓励，是个很自卑的孩子。

不多时，剧组准备完毕，二十来个小演员坐在教室里。

“摄影ok！”

“收音ok！”

“action！”

本章未完，点击下一页继续阅读。（1 / 2）